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【人物篇】第17期—— 江山如此多娇,妙笔此处生花——记吴兴达之山水画创作

编者按:他,非专业科班,自学国画多年。缘于那份对艺术的追求、对祖国大好河山的热爱,他利用业余时间,爬山涉水,去捕捉大自然的美妙音响、斑斓色彩、壮丽画面、感受相交织的动人一刻。他的水墨画恬静、优雅、诗情,清美得让人心醉;他笔尖的山气势磅礴、峰峦雄伟;他纸上的水情韵别致、一片锦绣;一切都是那么真诚,朴实,浪漫,自然......从借景抒情、写形传神到如今的造物在我,他一直以山为德、水为性的内在修为意识演绎着那份山水情!








































 
 

学习国画的粗浅体会

——吴兴达

中国绘画必须追求高境界。国画追求的最高标准是意境,中国绘画是用心来感受万物,心与自然相通,中国书画艺术以人为主体,为人的思想情感服务,书画艺术是写意,写意是人的情感表达。中国绘画之所以为大众接受,是因为它的人性指归的“至善”,是养心修身之术,是人性的需要。面对宋人山水,可游可居,可静心畅神,使人进入一种恬淡虚无、精神内守的状态,也即“入静”的状态。老子说:“静胜躁,寒胜热,清净以为天下正,致虚极,守静笃,万物交作,吾以观複”。静,能生百慧,中国画就是让人静下来的艺术,它追求至静至远,调和天人。

中国绘画必须追求气韵生动。“气韵生动”为“六法”品评画艺的标准之首。“气”指书画作品中笔迹、形态所产生的气势、气场、气息、气脉等感觉,“韵”指笔迹、形态所产生的节奏、对比、变化、过渡、平衡、和谐等感觉, “生动”指笔迹、形态所产生的生命感、流畅感、真实感等感觉。作品没有生命的感觉,是艺术评判的最高标准。国画造型就是用线抽象,笔线的质量决定作品是否“气韵生动”。书法即笔法,古代的书法是中国最基本的文化形态,也造就了中国特有的艺术,中国画一从思想入,二从书法入,中国画运笔从古至今,积累了丰富的经验,书法的笔线具有其独立的审美价值,使之为所描绘的对象“传神达意”,中国画的气韵是写出来的,而不是描出来的,所以学习中国画,必须修炼书法,才能实现气韵生动。

学习中国绘画必须提升文化修养和欣赏水平。虽然绘画是一门技艺,要达到较高的精神境界,却非文化修养深厚而不能,文化修养深厚者的艺术感悟能力要远远超过文化修养低下者,单纯追求技巧,于象外之气韵、优雅之品格无所关心,欲求其精神感动,无异缘木求鱼,必无所得。古人云:“心要静,心要平和,学画先养心,养心先读书”。文化是一种情怀,文化是一种温暖,文化是一种力量,文化修养的提升能提高人的审美能力和欣赏水平,审美能力和欣赏水平的高低决定了艺术追求所达到的高度。

学习中国绘画必须从学习传统入手。中国画作为一种民族形式,是由五千年的深厚文化作为基础的,历代名家为国画这门艺术作了深入的探索和实践,积累了非常丰富的经验,可以说达到了一种难以逾越的高度,直接向古人学习应是学习中国画的最佳途径。学习先贤典范,首先要解读名家名作,弄懂弄通画理,把握领会其精神境界,其次是临习名家名作,刻苦练习笔、墨技巧,打牢扎实的基本功夫,从而实现意到笔到、自由写意、表达自我的目的。

 
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